《罗马》：黑白光影下的人性探究

　　　电影《罗马》是一部细腻的黑白影像，本以为会是乡愁故事，原来是一曲女性悲歌。这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片。故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人面对苦涩茫然的生活选择了勇敢与相互鼓舞，而四位孩子也是她们的希望所在。我们来欣赏一下顺德城市网网友“清风中的杰克”的观影感受吧，看看是否同样柔软了你的内心？

《罗马》电影剧照

《罗马》黑白光影下的人性探究

文/清风中的杰克

　　黑与白是生活的视角，也是导演用心设定的颜色。导演阿方索·卡隆用黑白的颜色，真实还原了半个世纪前自己亲身经历的生活。没有了彩色的妖艳和绚丽分散观众的注意力，让人们才有机会更加关注画面中的人和事。在冷色调的画面和氛围中，才更容易让观众静下心来，跟着导演的视角去发现和认识那段岁月，仔细体味那个时代的生活，解读生活的本质和人生的真实。黑与白切合了故事的基调，让我们在看到生活冷的一面的同时，也能感受到些许的亮色。灰暗忧郁的人生，两个女人，准确地说是两个母亲，默默地走向坚强，走向伟大。

　　女主人索菲亚对女佣克莉欧的仁慈，即使知道她怀孕了还坚持聘用，带她去医院做检查，女主人的老母亲带她去买婴儿车，在暴乱中送去医院生产。铲狗屎，洗衣服，清洗杯碟等等，琐碎的工作没有让她感到厌烦，这是本分，她做的尽心尽力。在知道索菲亚婚姻破裂之后给予真切的关怀，抚慰和帮助，在海边度假的时候，于惊涛骇浪中全然不顾自己的生命安危，义无反顾地救起雇主两个年幼的孩子。这些让我们看到了人性的光芒，真情相待以及奋力回报，上演了一幕幕主佣情深的画面。两个失去男人的女人就这样，在人生的黑暗时刻默默支持相互安慰，陪伴和鼓励，最终走向独立自由。

　　长镜头的运用，在丰富层次感的同时，也强调了画面的原始动力，让我们在更大的视角看到了生活的真实与琐碎，如每天都要清理的狗屎，需要清洗的杯碟和衣服。生活的真实感就这样不折不扣地呈现出来，自然得就像人们早就腻了的庸常，却充满力量。

　　直到电影结束的时候，我都没有搞清楚，为什么取名为《罗马》，后来仔细看了简介才知道，那是导演童年曾经生活的街区，而这部电影，正是还原了他童年生活的真实。但是此刻我的脑海里却浮现出大家都知道的一句谚语“罗马不是一天建成的”。罗马当然不是一天建成的，就像女人的强大不是一天练就的一样，这需要时间的积累，也需要勇气的积聚。

　　女佣克莉欧，面对男友的抛弃，从慌张到从容。女主人索菲亚从失去丈夫的放声大哭到淡定换车，转换职业，以自身的力量独自撑起即将破碎的家庭。女人在经历生活的磨难之后，在岁月中不断成长，逐渐变得独立，走向伟大。

　　当我的目光跟随佣人克莉欧的身影移向天台的时候，看到了天际线，此时大屏幕上字幕出现，我才回过神来，原来电影到这里就结束了，就像现实生活中的日出日落一样稀松平常，让人还没有感觉到故事的完结，就告了段落。天空是自由的，此刻的女人，随着视线的拉高，也变得自由，也因为独立而变得伟大，主题就这样在不经意间完成了升华。

　　《罗马》的黑白影像，还原的真实，导演眼中的真实，相比其它热闹的商业片看起来有点沉闷，故事也没有人工扭曲的波澜起伏，不大容易会引起观众的热情，可是当电影院的灯光暗淡下来之后，在座位上用心感受这部电影，你会发现自己会被深深地打动，真实就有这样的穿透力，尽管这真实与我们有半个世纪的时间差，却能在黑白的光影中自由穿梭。

　　导演阿方索·卡隆想必在拍这部电影的时候，也是面临了很多压力，长镜头拍摄和黑白画面，明显与好莱坞的惯用成功模式不符。虽然这部影片获奖无数，可是票房惨淡，是一部真正“叫好不叫座”的影片。阿方索·卡隆在盛名之下的一次新视角的尝试，可谓是好莱坞制作中的一股清流，让我们在这个浮躁的年代，去关注内心，淡化商业的侵扰，探寻本真的力量，在宁静的气氛中给人以震撼，给人以抚慰和力量，这也许正是导演想传达给观众的，也是对抗时代的视角纠偏。