盒子美术馆，将为顺峰山公园添文艺气息

顺德华侨城签约广州美术学院油画系，计划在桂畔湖湿地公园打造“华侨城（顺德）盒子美术馆”

　　顺德又添一处“文化胜地”啦！昨日（3月1日）上午，顺德华侨城签约广州美术学院油画系，计划在桂畔湖湿地公园打造“华侨城（顺德）盒子美术馆”，启动十年艺术计划，丰富顺峰山公园人文氛围的同时，也将为市民带来国际化的多元文化艺术体验。顺德区副区长冼阳福、大良街道党工委书记麦玉团、顺德区文化体育局局长陈影然，以及省内外著名美术馆的代表，国内外20余位著名艺术家出席签约仪式。

　　从顺峰山东门进入，步行约700米，就可以看到“盒子美术馆”。顺德华侨城相关负责人介绍，今年华侨城将对桂畔湖湿地公园原游客服务心（玻璃屋）进行改造提升，用于“盒子美术馆”日常展览、艺术交流、工作坊创作，并对公众免费开放。未来在公园内休闲散步闲余，市民还有机会与国内外艺术家进行互动、交流。其中，按照改造及展览计划，“盒子美术馆”预计年内投入使用，今年8月首展。与此同时，由“盒子美术馆”策展团队打造的“场域-公共艺术展”也在当天揭幕。

　　据了解，“盒子美术馆”运营团队除来自广州美术学院著名艺术家范勃、周力、胡斌等艺术名人外，同时还有中山大学艺术文化创新与发展研究中心主任、中山大学哲学系教授、博士生导师罗筠筠领衔中大团队负责美术馆的美学及理论指导，还将有国际级都柏林科林画廊、广州画廊“泰斗”华艺廊及华艺国际拍卖行等专业机构加入。

　　值得一提的是，顺德华侨城还牵手广州美术学院油画系，启动“十年艺术计划”，旨在用艺术唤醒城市，促进顺德文化国际化的尝试和创新。整个计划暂定十年，每年将通过中外艺术家不同主题的驻地创作项目，举办多场展览，实现在地文化与前沿艺术的碰撞，重构顺德城市艺术新生态。广州美术学院油画系教授刘可介绍，未来“盒子美术馆”将邀请更多国内外著名艺术家来到顺德进行艺术创作，“让艺术家在顺德生活一段时间，接触到顺德的本土风情，了解到这里的文化，他们创作的作品才更加具有顺德特色。此外，我们也希望有市民可以与艺术家们互动交流，一起加入到艺术创作。”刘可说。

　　近期顺德东部片区管委会向全区征集顺峰山公园改造提升意见，有市民认为，顺峰山公园很美，但是人文氛围比较欠缺。此次顺德华侨城“十年艺术计划”拟打造的“盒子美术馆”，是华侨城继龙舟汇后，为顺峰山公园注入的又一文化艺术元素。大良街道党工委委员孙丽丽表示，文化发展不能单纯依靠政府，要联合社会力量，共同打造和提升城市文化软实力，同时也体现了顺德开放创新的特点。

　　签约仪式后，华侨城领导与范勃教授还一同为“场域—公共艺术展”揭幕。据了解，此次“场域—公共艺术展”共展出的6件公共雕塑作品，分别位于顺德华侨城400米绿道及天鹅湖社区内，这是一次城市规划与艺术领域的跨界创举，是让高雅艺术走进社区的一次另类尝试。（黄婷）

【附：参展作品】

　　参展作品 1

　　作者：周力

　　作品名称：线

　　作品形式：装置

　　材质：金属烤漆

　　尺寸：约为6.8x4x3.3m

　　线条”作为艺术家作品中最常出现的元素，像是一条线索串联起她的创作历程与生活经验。在对这个元素的架上实验后，她选择以另一种载体去进行进一步的创作探索。
当天马行空的线条用装置这种形式立于城市中间时，像是孩童天真烂漫的心性，又像是时间不经意的穿梭。艺术家把线条的柔韧性与金属的坚硬度相结合，表达蕴藏着力量的温柔和纯粹的自由。
　
　　参展作品 2

　　作者：范勃

　　作品名称：The entrance to the sky

　　作品形式：装置

　　材质：金属/烤漆

　　尺寸：2x3x2.6m

　　盲文是艺术家新的一个创作历程，更像是一次探险一种实践。带着观众与另一个陌生的知觉世界进行互动。
在这件倾斜的装置中，镜面不锈钢朝上，倒映着通过视觉获得讯息的世界。与之相对的下方，布有盲文这种触觉上的语言符号。虽然这两个不同的知觉世界在这里相互交集却不能相互触碰，但在拥有温度的人类心灵中，无限的可能与未知正在进行着。

　　参展作品 3

　　作者：范勃

　　作品名称：园子

　　作品形式：装置

　　材质：铜质（两树一狗）

　　尺寸：树的高度约4.5m

　　树是范勃画作里一个十分重要的符号，承载着对时间对生命的思考。而作品中，柴瘦的树干和发着呆忧郁的狗（元素：《园子》之二），仿佛把画面定格在无人知晓的某一刹那。失去了斗转星移，把虚无介入雕塑的真实感，如同那角落里隐藏着的迷茫与忧郁。

　　参展作品 4

　　作者：刘可

　　作品名称:折合的几何体

　　作品形式：装置

　　材质：综合材料

　　刘可的抽象创作找到了音乐，也找到了轻松感。如果非要涉及意义，他还为自己以及观众找到了一片蔚蓝。那不是颜色而是一种情绪，是精神以及感官获得享受后的愉悦。在刘可作品面前，我们所要做的，就是纯粹地观看和聆听，打开所有的感官倘佯在那一片蔚蓝之上。

　　参展作品 5

　　作者：刘可/方琦

　　作品名称：腾挪剧场

　　《腾挪剧场》一面是规律性、可控性的呈现——严格造型途径、模数化的尺度比例控制；另一面则是个性化和随机性的整体演绎、分化差异和彼此关联——差异化的个体存在，随机的放置状态，形体彼此咬合关联，相克相生。
作品从本源的“一”，经过特定的演绎、分化，逐步形成“九宫八格”。一宫一格不仅有自身特定的面貌，又相互“咬合”，从而相克相生。

　　万事万物是对立统一的形成，秉持着独立却相互依存。但是无论如何演化，亘古不变的是其中的本源。腾挪剧场是把《腾挪.石炳煌》这个作品搬上艺术的舞台，每个环节都层层相关。其中无处不藏“道”的玄奥，如水之变幻无穷。

　　参展作品 6

　　作者：周力

　　作品名称：想象水流过一片干涸的河床

　　作品形式：装置

　　材质:钢材烤漆

　　尺寸：长宽高9.4x5.5x4.8m    

　　装置利用水的流淌与光的折射，营造出空无一物的半透明空间。作为一个墨汁里成长有旅法经历的艺术家，她的这件作品颇有中国画景外之景的意境，也结合了法国的独具浪漫气息。水幕沾着微光，以更为生动的形式把艺术家作品的灵韵传递给观众。闻水声，凝光影，驻足在自然的禅意中。