书房主人：叶其嘉 年龄：52岁
身份：中国美协会员、广东省美协理事、佛山市美协副主席、顺德美协主席
在叶其嘉的居所三楼，有一个空间开阔的画室，画室的中间放着一张足有20平方米宽的画台，还在起草阶段的西山庙图摊开在画台的中间，创作者身后的墙壁上则挂着一幅古树的草图。两幅作品都尚在起草阶段，画室的主人叶其嘉介绍说，每一幅作品从搜集素材、构思、起草到最终成画，至少要四五天。由此可见创作者对待作品的诚意。
画室的一旁有一方向外凸出的空间，空间内的三面墙被书架铺满，在放满书籍的书架的包围中安置着一个茶几，画作的间歇，主人沏上一壶南方少有的藏花茶，随手取下一本书，一边品茶一边看书即是一次心灵的放松。叶其嘉说，在这种状态下，脑海中往往能奔出恰如其分的画面。
读书令我随遇而安
叶其嘉读书十分广泛，政治经济文化均有涉猎，却不求甚解，注重的是一种潜移默化的影响，而长期的经历和阅读，也使他对周围的事物容易满足。
由于在初中时有一些画画的基础，对绘画也较感兴趣，初中毕业后叶其嘉被分配到一家生产腰果的大厂里当文员，抄抄写写，还要出墙报搞专栏。这是一个在当时被人羡慕的职位。
那时候，叶其嘉读书增值的愿望就特别强烈。一开始会订一些工具性的书，开始学习书法绘画方面的技法，或者买一些名家成长作品之类的书，从中了解他们的成长过程。秦牧的《艺海拾贝》对当时的叶其嘉影响颇深。里面描写了很多名家如何学习画画的经过。比如齐白石画虾，一方面是依靠自己的基本功，另一方面也离不开他细致入微的观察，为了画好虾，齐白石专程买了一盆虾每天观察。叶其嘉说，为什么同样一个题材艺术青年就没能画出成就，正是因为他们没有那么多的经验，“搞艺术搞得好的一定要有自己的眼光，要深入研究”。
除了看名人传记，叶其嘉还对苏联的文学作品抱有很大的兴趣，高尔基的童年三部曲、《钢铁是怎样炼成的》，都对他的人生观产生了不小的影响。叶其嘉回忆，小时候家里很穷，看了这些作品后，结合自己的经历就会很有触动：还有很多人的日子过得比自己苦。这么一想，对物质方面的获取就特别容易知足，对自己事业的追求却十分执着。
读书与否除了成就一个人的文化水平，也让人呈现出文野之分。叶其嘉说，不读书不仅修养会跟不上，对事物的分析也欠缺判断能力；读书可以培养一个人的气质，明白道理，对世界有独立的思考和见解。长期的读书也养成了自己随遇而安的性格。
生活积累成就山水画派
风格的形成、技法的成熟都不是一蹴而就的，水乡画的自成一派也是几代人通过几十年的探索才慢慢形成的。叶其嘉是让山水画逐渐成熟的实践者之一。
80年代初，竹寮、蕉林、流水、小舟在画面上交映成趣，基本上取材于家乡身边的风物，在题材上慢慢形成了水乡画风格，但那时候在技法上仍然比较稚嫩，缺乏自己的语言模式。
绘画初期，叶其嘉曾拿了自己的作品去向广东著名画家林丰俗请教，林丰俗看过他送过来的水乡画作，当场送了叶其嘉两句诗：成如容易却艰辛，看似平淡实奇崛。从这两句诗中，叶其嘉明白了，画作无论再怎么深刻都要走深入浅出的路子，即要让人们在平淡之中体会到深刻的韵味，而不能像抽象画那样，让人摸不着头脑。这番点拨对叶其嘉的影响是潜移默化的，以后在取材构图和考虑画面效果的时候，叶其嘉都会注重画面的雅俗共赏，让人轻易地了解到所要表达的内容。
至90年代中期，水乡画在技法上逐渐成熟，对画面的处理已经能够实现技巧和内容比较完美的结合，呈现出一种诗意的表达方式。叶其嘉说，这些都是绘画者通过反复的试验总结，才能让画面不着痕迹。
画作成熟的标志，是实现内容和形式的高度结合，这并非将一个技巧直接套在内容上，而是要让人忽略技巧，看画时首先被画面所吸引，之后才思考布局、用笔等技巧性的东西。叶其嘉介绍，很多人误以为山水画即是农民画，其实农民画多数展现的是农村风情，有夸张变形的成分，我们与学院派一样走得是正规路线，以写实为主，而比起学院派，我们则往往在生活积累上取胜。
现代气息入山水画
“由于长时间的浸淫，我们能够做到不满足眼前看到的事物，在创作中便达到源于生活而高于生活。”叶其嘉说，真正让人赏心悦目的水乡画画面生动还不够，还要能让看画者明白画面的来龙气脉，不仅能够在其间居住，还能有让人细细玩味的地方，即达到可望可居可游的境界。
然而，山水画发展至今同样引起了创作者的疑惑：山水画所表现的破屋、断墙、残垣等主体在现实中越来越少，缺少了现代气息的山水画岂不变得死气沉沉？
如何将舒适的都市化的居住环境自然地融入山水画中，也是叶其嘉在认真思考的一个问题。所谓变化，他提倡技法要革命，取材要更新。比如他的作品，新式洋房掩映在繁叶中间，色彩运用也多元化。
叶其嘉说，每一次革新首先是思想上的革命，因此他都十分留心各种画派的艺术特点，博采众长，融会贯通。叶其嘉认为，真正有魅力的作品应是先从生活中来，然后又有意识地“淡化了”生活，这样的作品必定是首先突出了意境，再就是重现了现实美感，而“生活味”也就不知不觉地夹杂其中，如果太过将生活“原形化”，反倒妨碍了意境的经营和形式语言的表现力和独立性。
另一方面，叶其嘉也十分强调政府对本土山水资源的维护和发展。据他介绍，中国美协前副主席萧峰在对比过周庄和逢简之后提到，周庄在改造上比较有旅游的气氛，逢简虽然有不错的自然原生态，但旅游开发的意识太单薄。
叶其嘉说，这是和顺德企业家缺乏战略眼光，以为作出一个产品就是一个产业有关。其实，旅游才是当下最好的无烟产业。生态旅游做好了，对于创作者来说也就有了更多的创作灵感。
国画强调目识心记
谈到对青少年国画创作的培养，叶其嘉认为，这首先得在家庭和社会两个方面多做努力，为孩子营造一个好的向上的学习氛围。
画画是需要兴趣支撑的，这需要家长一开始作出引导，然而在整个唯分数论高下的社会氛围中，家长在对孩子的艺术培养往往显得有些急功近利。先送孩子去学画，没学几天觉得进展不大，就转去学钢琴，在他教过的学生中，这种情况比比皆是。孩子没能坚持学习，根本就掌握不了这门艺术。
叶其嘉说，今年佛山文科状元刘俊宇曾经在他那里学过绘画。由于能够长期坚持，加上她个人的悟性，刘俊宇在绘画上也有很高的造诣，这一些是与其父母为她创造的学习环境是分不开的。
另一方面，社会在传统中国画的传承方面也应多做引导，尤其在培养青少年方面，目前几乎没有一个正规的体系。拿高校来说，考核学生的标准基本是参照西方绘画的标准，画素描和油画，对国画的要求很少，这是有点本末倒置的。
“形式上太过强调西方美术的学习方法，这样反倒不利于中国艺术的发展的传承。”叶其嘉介绍，中国画的创作是与中国书法一脉相承的，强调的是写和懂得欣赏的方法，西方的方法则更像是涂，因为引进西方的教学方式而放弃国画，这是不可取的。艺术可以并存，在艺术教育上同样如此，中西结合，二者并存才是好事。
叶其嘉说，中国的国画强调的是目识心记，能够按照自己的情绪对风物进行重新的构造，因此每幅画都是带有情绪的，这些都需要长期的坚持。叶其嘉举例说：“一个很明显的事实就是，我们看小孩画国画相对就随意些，如果是由长期坚持绘画的大人来画，则能够感受到其画作中有书法‘写’的味道”。
谈及如何改变人们对于国画的认识，叶其嘉说关键在于国家要敢于将自己的艺术推广出去。他举例，日本曾经收到一本外国编撰的世界美术史，其中对于日本的艺术家和作品只字未提，日本人便自己掏钱又制作了一本世界美术史，将日本艺术家和作品融入其中广发各地。
往事闲谈
谈育儿：
今年父亲节，远在重庆读大学的儿子忽然给叶其嘉发了一条短信，短信的内容是：爸爸，父亲节快乐，辛苦了，谢谢你这么多年对我的抚养。叶其嘉给儿子回复的内容是：多谢你，其实你是未来的父亲，你也要做好辛苦的准备。
面对这种情况，一般人回复多谢可能就没了，但叶其嘉却十分注重对儿子价值观方面的培养，提醒他思考如果自己成为父亲之后要怎样。叶其嘉说，这多少得益于年轻时拜读过《傅雷的家书》。
谈创作：
叶其嘉介绍，他曾经花费几年的时间去酝酿一张作品，而正常来说，画一幅画也需要十天八天时间，这个过程包括搜集素材、酝酿构图、起草、绘制。目前，叶其嘉正在为顺峰山公园即将筹建的石桥绘制桥身上的雕刻草图，他负责的内容是西山庙。叶其嘉说，作品中需要反映西山庙历史悠久、香火鼎盛的特点，因此考虑通过场面以及古代人物服装来表达，体现其时间性。另一方面考虑到雕刻工序的特点，又要使画面尽量简洁。
读书推荐
1.《容斋随笔》：这是毛泽东的枕边书，看过此书明白了，历史不能人云亦云，而应该用自己的观点去重新定位。
2.《王朝闻文艺论集》，这本书能帮助你理解艺术家的特性，其中对于作品和作品的产生有比较深入的分析。
3.李泽厚的《美的历程》：同样是探讨美学发展，这本书对问题的分析以及文艺门类理解的比较透彻。
（编辑：平川）
